artiste/ Yannick Fournié

France

Dans sa série intitulée « Voyages Immobiles », l’artiste Yannick Fournié explore un nouveau territoire artistique qui transcende les frontières de la figuration, pour plonger dans une contemplation profonde de l’architecture en harmonie avec la nature. Cette démarche artistique se caractérise par une évolution marquée dans le style de l’artiste, qui abandonne les compositions figuratives mettant en scène de personnages pour se concentrer sur des œuvres à la fois abstraites et minimalistes.
Les peintures de cette série sont des témoignages de son exploration de la relation entre l’homme, l’architecture et la nature, évoquant des voyages immobiles où le spectateur est invité à se perdre dans des paysages intérieurs.
Abstraction et Minimalisme
Dans « Voyages Immobiles », Yannick Fournié se détache du réalisme pour embrasser l’abstraction et le minimalisme. Il réduit les éléments visuels à leur forme et à leurs couleurs essentielles. Cette simplification permet au spectateur de plonger dans une méditation visuelle, d’explorer la pureté des formes architecturales et de ressentir l’harmonie qui émane de la coexistence entre les structures humaines et la nature environnante.
Usage audacieux de la couleur
La série « Voyages Immobiles » se distingue par l’utilisation audacieuse de la couleur. Les œuvres de Yannick Fournié sont un véritable festin visuel, où des teintes flamboyantes se mêlent harmonieuse-ment aux nuances plus subtiles de l’architecture et de la nature. Les couleurs ne sont pas seulement des éléments esthétiques, mais elles jouent un rôle crucial dans la création d’une atmosphère et d’une émotion dans chaque tableau.