Lille Art Up! est une création de Lille Grand Palais. Elle répond naturellement à la mission que s’est donné l’entreprise : être le porte-drapeau de la destination Lille. 15 ans après sa création, la foire est devenue un rendez-vous attendu. Elle fédère désormais une communauté de collectionneurs et amateurs d’art contemporain chaque année plus nombreuse. En orchestrant un parcours Hors les Murs, Lille Art Up! enrichit l’expérience qu’elle propose à ses visiteurs. Elle apporte aussi un coup de projecteur sur l’offre foisonnante portée par les structures muséales du territoire. Cette année, le Frac Grand Large, le LaM, la Piscine, la Manufacture, le Fresnoy et l’Artothèque Lasécu proposent, en relais de la foire, une visite privilégiée d’une de leurs expositions permanentes ou temporaires. Le tout contribue à faire de Lille, une capitale européenne de la culture, reconnue depuis 2004. Découvrez le parcours Hors les Murs - La Manufacture : 3 créneaux de visites guidées gratuites de l'exposition temporaire Paysages Textiles Québécois, vendredi 10 mars à 10h30, samedi 11 mars à 15h et dimanche 12 mars à 15h - Le Fresnoy : tarif réduit, une entrée achetée = une entrée offerte jusqu'au 30 avril 2023 et une visite guidée gratuite de l'exposition temporaire Soadat Ismailova. Double Horizon le samedi 11 mars à 17h - Musée La Piscine : tarif réduit pour accéder à l'exposition Aristide Maillol (1861-1944) : la quête de l’harmonie jusqu'au 26 mars - La Sécu : 4 créneaux de visites guidées gratuites de l’exposition Double fond de Sarah Van Melick du mercredi 08 mars au samedi 11 mars à 14h15 et 4 ateliers créatifs en présence de l'artiste : du mercredi 08 mars au samedi 11 mars de 15h à 17h (25€ par personne). - Le LaM entrée gratuite pour 2 personnes sur présentation d’un pass VIP DUP Lille Art Up! ; tarif réduit à 8€ pour accéder à l’exposition temporaire Isamu Noguchi, sculpter le monde du 15 mars au 1er juillet 2023 sur présentation d’un billet Lille Art Up! 2023 ; un tarif réduit à 5€ pour visiter la collection permanente jusqu’au 31 décembre 2023. - Le FRAC Grand Large : tarif réduit à 2€ pour leur exposition temporaire De leur temps du 28 janvier au 23 avril 2023 Réservez votre visite guidée sur la billetterie
Chercher l’or du temps LaM
jusqu’au 29 janvier Le LaM vous invite à repenser l’histoire de la création artistique du 20e siècle, en proposant une lecture croisée du surréalisme et de l’art brut. À travers près de 400 œuvres et documents, Chercher l’or du temps revient sur la façon dont des artistes et des intellectuel·les, mais aussi des créateurs et des créatrices autodidactes lié·es à ces deux aventures artistiques majeures, ont redéfini en profondeur les catégories esthétiques en regardant, avec un même émerveillement, objets naturels, œuvres d’artistes et d’anonymes. Souvent évoqués en parallèle, le surréalisme, l’art brut et leurs prolongements n’ont que très peu fait l’objet d’une lecture croisée. Dans leurs recherches comme dans leurs créations, les surréalistes se sont affranchi·es des hiérarchies classiques et ont posé un nouveau regard sur le monde afin de réenchanter un quotidien marqué par deux guerres mondiales. Au cœur de cette réinvention des possibles, l’art brut, cher à Jean Dubuffet, a joué un rôle considérable.
Jusqu’au 23 avril 2023 Dans le cadre de la 7e édition de l’exposition triennale de l’ADIAF « De leur temps », le Frac Grand Large présente un nouvel instantané des collections françaises d’art contemporain à travers une sélection d’oeuvres acquises récemment sur les 4 niveaux du bâtiment. Constituant un panorama unique des achats récents des collectionneurs français, cette exposition témoigne de leur vitalité et de leur passion pour l’art « de leur temps ». Avec plus de cent vingt œuvres issues d’une soixantaine de collections, l’exposition vient souligner des écarts et des échos où s’estompent les choix particuliers. À l’affut de la nouveauté, ces collectionneurs et collectionneuses nous invitent à naviguer au sein d’une large diversité d’expressions et à construire notre propre chemin.
Paysages Textiles Québécois La Manufacture
Jusqu'au 12 mars 2023 Paysages Textiles Québécois présente les œuvres textiles des artistes québécoises, Carole Baillargeon et Louise Lemieux Bérubé. Les installations Je rêve d’être un arbre et Hiver, invitent le visiteur à expérimenter sa propre relation au territoire agricole ou forestier. Ces œuvres allient métiers d’art, arts visuels, artisanat et scénographie et font écho à l’abondance des techniques utilisées ainsi qu’aux traditions et aux coutumes développées au fil de tout processus d’occupation du territoire, porteuses de l’expérience humaine. L’exposition met en lumière, la relation unissant l’individu à son environnement et témoigne de sa capacité à apprivoiser puis à s’adapter et à percevoir les particularités de celui-ci par le truchement des échos qu’il évoque en chacun de nous. Paysages textiles québécois favorise le ressenti des matières textiles et leurs propriétés, la perception du corps dans l’environnement et le pouvoir de se transposer dans les éléments inspirés par la nature. Ici, la notion de mémoire individuelle est en étroite relation avec celle du temps. Ce sont des substances intangibles présentent dans les œuvres qui font appel à l’évocation des souvenirs qui trouvent une continuité de vie dans le travail des artistes.
Du 14 janvier au 11 mars 2023 Sarah Van Melick développe un travail qui traite des notions d’identité et de métissage culturel. A travers des médiums comme la gravure et la photographie, l’écriture, la sculpture et l’installation l’atiste tisse des liens entre différentes strates : rencontres, langages, mémoires, impressions, matières. Elle essaie de faire naître des formes qui parlent aussi de son assimilation de la culture maghrébine et musulmane. Qu’en est-il du vivre ensemble dans une société traversée par la mondialisation ? Qu’en est-il des migrations, des diasporas et du traitement des archives ‘’mineures’’ ? Quel rôle a l’artiste dans un processus de relecture de l’histoire et d’ouverture aux récits de l’autre et du colonisé ? A l’instar des artistes et des chercheurs travaillant sur les sociétés postcoloniales, Sarah Van Melick se questionne sur le multiculturalisme. Artiste, femme, anthropologue, épouse, souvent tout à la fois, Sarah Van Melick cherche à restituer cette rencontre perpétuelle avec l’Autre. De ce cheminement naissent des formes claires et fortes, fragiles et délicates, à l’image de son vécu.
Du 10 février au 30 avril 2023 Une collaboration entre Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains et le Centre Pompidou, Paris. L’exposition « Saodat Ismailova. Double-horizon » n’est pas une simple monographie mais agence, à partir de la production de l’artiste, trois corpus qui se répondent à travers le vaste espace ouvert de la grande nef du Fresnoy. Un véritable voyage à travers les œuvres uniques et mystérieuses de Saodat Ismailova. Si les œuvres de Saodat Ismailova nous touchent si profondément aujourd’hui, c’est peut-être qu’à travers elles, l’artiste conçoit inconsciemment un système de transmission entre l’est et l’ouest, nous révélant des mythes ancestraux féminins communs à nos civilisations, tel le conte de Cendrillon, pourtant si éloigné géographiquement. L’œuvre de Saodat Ismailova semble finalement se résumer à un lent murmure, une lutte à la fois douce et affirmée pour la libération des femmes.
Aristide Maillol (1861-1944) : la quête de l’harmonie Musée La Piscine
Du 25 février au 28 mai 2023 Maillol dégage des masses et construit ses compositions, guidé par les possibilités infinies de la nature, avec un sens aigu de la synthèse et de l’environnement. Il délaisse le sujet, l’accident, au profit de l’essence. Visant à une intemporalité enracinée dans une sorte d’universalité archaïque, son œuvre est étranger à l’histoire des avant-gardes mais compte pleinement dans l’histoire de la modernité. Cette rétrospective souligne ainsi le rôle joué par Maillol dans le panorama de la sculpture de la première moitié du XXe siècle : face à l’expressionisme de Rodin, il incarne les valeurs de clarté et d’équilibre des formes qui font de lui l’aboutissement de la grande tradition classique. Grâce à des prêts exceptionnels, le travail de Maillol est présenté dans toute sa variété : principalement sculptures, mais aussi peintures, céramiques, broderies et objets d’art décoratif, ainsi que dessins et gravures. Si l’exposition déroule l’ensemble de sa carrière, elle développe en particulier la période des débuts, au cours de laquelle Maillol découvre sa véritable vocation et s’affirme comme sculpteur.
Du 15 mars au 2 juillet 2023 A l’occasion de son quarantième anniversaire, le LaM consacre à l’artiste nippo-américain Isamu Noguchi (1904-1988) sa première grande rétrospective en France. Artiste majeur du 20ème siècle, à la fois sculpteur et designer évoluant entre artisanat classique et modernité radicale, voyageur infatigable, Noguchi n’a eu de cesse de se faire le passeur entre les arts et les cultures, entre Orient et Occident. A travers plus de 250 œuvres (sculptures, dessins, objets de design, objets de scénographie, photographies), l’exposition présentée au LaM, exceptionnelle tant par son ampleur que par la variété des enjeux qu’elle met en lumière, propose la redécouverte de l’œuvre kaléidoscopique d’un artiste méconnu en Europe, qui a marqué durablement l’histoire.
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