artiste/ Rosenthal
FRANCE
La peinture de Clément Rosenthal est le résultat d’un long processus qui est la somme de recherches sur les mélanges de couleurs et la superposition progressives de couches de peinture tantôt opaques et riches en textures, tantôt fluides et translucides. Ce Modus Operandi s’apparente aux techniques de laquage Japonais : les couches successives de peinture sont appliquées et plus le nombre de couche est élevé, plus le rendu est profond et dense.
Il explore la question de la muralité sous l’angle de l’abstraction. La subtilité des couleurs, le travail sur les textures et les superpositions de couleurs dans un jeu de transparences est difficilement appréhendable à travers la reproduction numérique de ses œuvres. Sur certaines toiles de subtiles images apparaissent et viennent se frotter au travail sur la matière dans un dialogue riche d’émotions et créateur de sens. Ces jeux d’oppositions amènent le spectateur dans une expérience qui vacille entre attraction et répulsion. Son œuvre est une rencontre et une invitation à la perception du réel, de l’inframince à la globalité l’image.
Son travail est l’expression d’un homme cultivé nourri par la musique, le chant, la littérature et les arts décoratifs où se rencontrent et se croisent des influences de différents pays et de différentes époques.
He explores the question of murality from the angle of abstraction. The subtlety of colors, the work on textures and the superpositions of colors in a play of transparencies is difficult to grasp through the digital reproduction of his works. On some canvases, subtle images appear and rub shoulders with the work on the material in a dialogue rich in emotions and creating meaning. These games of oppositions bring the viewer into an experience that vacillates between attraction and repulsion. His work is an encounter and an invitation to the perception of reality, from the infra-thin to the globality of the image.
His work, the expression of a cultivated man nourished by music, song, literature and decorative arts where influences from different countries and different eras meet and intersect
Clément Rosenthal grandit dans une famille d’artistes. Le père, Manuel Rosenthal, ancien élève de Maurice Ravel, est un grand chef d’orchestre. Sa mère, chanteuse lyrique, lui transmettra son amour pour la musique et pour les arts.
Sa grand-mère l’initie très tôt au dessin. Elle lui transmet également la passion pour l’art asiatique qu’elle a partagé avec son mari Maurice Pillard Verneuil (artiste décorateur Art Nouveau et historien d’art). Celui-ci a notamment puisé son inspiration dans les formes de la nature, les plantes et les animaux et s’est intéressé particulièrement à l’art japonais. On retrouvera dans l’œuvre de Clément Rosenthal la même attirance pour la représentation des formes de la nature et le même intérêt pour l’art asiatique.
Dès 1983, il travaille avec divers galeristes et professionnels du milieu artistique en France et à l’étranger. Il participe à plusieurs foires d’Art Contemporain : FIAC, Bâle, Miami, New-York, Palm Beach. Le Centre Georges Pompidou et différents FRAC acquièrent plusieurs de ses œuvres.
Les ventes aux enchères par les maisons de vente telles que Millon Bruxelles, Sotheby’s New York, Sotheby’s Londres ont contribué à établir sa cote internationale.
Expositions personnelles
2024 : Espace St Michel, HVMC Monte Carlo
2022 : Visus Gallery, Knokke (Belgique)
2011-2015 : Galerie Melki – Paris
2001 : Galerie Webster Fine Art, Paris
2000 : Fondation d’Entreprise COPRIM, galerie Webster Fine Art, Paris
1997 : Galerie Art et Patrimoine, Paris Galerie de l’Europe, Paris
1988 : Galerie Leif Stahle, Paris
1985 : Galerie Grinfeder, Paris
1984 : Galerie Verrière, Lyon
Expositions collectives & foires d’art
2000 : Denise Cadé Gallery, New York, USA
Fondation d’Entreprise COPRIM, Paris
1997 : Focus Nine Gallery, Londres, Grande-Bretagne
Biennale d’Issy-les-Moulineaux, Paris
Galerie de l’Europe, Paris
1996 : Fondation d’Entreprise COPRIM, Paris
Salon de Montrouge, Paris
Couvent des Cordeliers, Paris (Collection FRAC Ile-de-France)
1992 : Centre International d’Art Contemporain de Montréal, Canada (Collection FRAC Ile-de-France)
1991 : Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris (Collection BNP)
1987 : Galerie Leif Stahle, Paris
1985 : Foire Internationale d’Art Contemporain, Paris (Galerie Verrière, Lyon) Musée d’Art Contemporain de Romans (Collection FRAC Rhône Alpes)
1984 : Foire d’Art Contemporain de Bâle, Suisse (Galerie Verrière, Lyon) Foire Internationale d’Art Contemporain, Paris (Galerie Verrière, Lyon)
1983 : Galerie Verrière, Lyon Foire d’Art Contemporain de Bâle, Suisse (Galerie Verrière, Lyon)
Collections
Centre d’Art Contemporain Georges Pompidou, PARIS
Collection MARCO ORLER INTERNATIONAL GALLERY
Fondation d’Art Contemporain COPRIM
FRAC Ile de France – FRAC Rhône Alpes
Foires
Foire d’Art Contemporain de Bâle, FIAC, Miami Art Basel Week, New York Armory Park Avenue, Palm Beach Art Show, Daegu Art Fair (Corée du sud), Unfair Milano
