artiste/ Daniel
France
L’histoire artistique de Marc DANIEL s’enracine dans une expérience d’enfance, au cœur d’une salle de danse. Sa mère, professeur de danse classique, lui transmet très tôt la sensibilité du mouvement et de la beauté du geste. À cinq ans, il découvre la poésie du corps en mouvement, la musique, la discipline, et surtout la puissance émotionnelle que peut transmettre l’expression artistique.
Après une brève initiation à la danse, il s’en éloigne, rattrapé par les codes sociaux de l’enfance. Ce n’est que plusieurs décennies plus tard qu’il retrouvera, dans la création plastique, cette même énergie vitale et vibrante.
Dans sa cave, espace brut et silencieux, il commence à peindre : sans méthode, sans but précis, uniquement guidé par l’instinct. Ses premières œuvres, réalisées dans un état de transe créative, traduisent un élan intérieur irrépressible, une explosion d’énergie. Ces toiles marquent la naissance d’un besoin profond : créer pour exister.
Il partage alors son temps entre son activité médicale et la peinture, avant de décider de s’affirmer pleinement comme artiste. Mais la quête de sens, les doutes et les échecs s’enchaînent. Malgré la rigueur du travail et la maîtrise technique, les résultats restent insatisfaisants.
Cette période difficile devient pourtant le terreau d’une transformation. En retrouvant la matière — la terre, le plâtre, puis le bronze — Marc DANIEL découvre la liberté qu’il recherchait. La sculpture s’impose alors comme une évidence : le dialogue entre le geste, le volume et le vide devient sa nouvelle respiration. Encouragé par des rencontres déterminantes et par le soutien de sa fille Amélie, il expose ses premières sculptures monumentales.
Ses œuvres séduisent par leur équilibre, leur sensualité et leur force intérieure. Très vite, elles trouvent leur place auprès de collectionneurs, designers et galeries à l’international.
Aujourd’hui, Marc DANIEL poursuit cette quête de sens et d’émotion à travers la sculpture. Il perçoit chaque création comme une vibration intérieure, un mouvement d’âme qui relie la matière à l’esprit. Son travail s’inscrit dans une approche humaniste : comprendre, par la forme, ce qui unit les êtres humains au-delà du visible.
EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉEs
• Galerie Alexandre Logé – Paris 2024
• Singulart 2024
• Exposition DFJ Art Projet – Paris 2024
2023
• Salon des artistes Français– Paris 2023
• Salon International d’Art Contemporain – Toulouse 2023
• Galerie Sablons d’Art – Bruxelles 2023
• Galerie Passere– Forcalquier 2023
• Artcité– Paris 2023
• Galerie Alexandre Logé – Paris 2023
2022
• MONAT GALLERY – Madrid
• Salon International d’Art Contemporain ART 3F – Paris
• Salon International d’Art Contemporain ART 3F– Toulouse
• Galerie Alexandre Logé – Paris 2022
2021
• Exposition “Nouvelle ère” – Atelier Sable d’Art, Paris
• Art Fair Bruxelles
• Salon International d’Art Contemporain ART 3F– Monaco
• Salon International d’Art Contemporain ART 3F– Paris
• Salon International d’Art Contemporain ART 3F– Lyon
• Galerie Alexandre Logé – Paris 2021
2019
• Salon International d’Art Contemporain – Mulhouse
2018
• Salon International d’Art Contemporain – Montpellier
2017
• Exposition “Hasard ou coïncidence” – Collioure
2016
• Grand Marché d’Art Contemporain (GMAC) – Paris
• Salon International d’Art Contemporain – Montpellier
