artiste/ Enrique Andrada

ESPAÑA

« Color Tramontana », d’Enrique Andrada, est composée d’une série de pièces qui naissent de l’intuition, comme un souffle
énergétique, comme un vent qui traverse la pièce et la remplit de couleur. Fluide, chaotique et complexe, dès la première rencontre,
après quelques minutes de contemplation cette sensation est contenue. La force et la passion sont contenues dans de délicates
couches d’acrylique, qui dénotent une construction consciencieuse et un esprit qui souhaite trouver l’équilibre et le calme, à travers
la sélection et le jeu harmonieux des tons.
Des œuvres dont l’origine se trouve dans la relation de l’artiste avec son environnement, ses expériences et ses sensations. Des
paysages vaporeux accompagnés de titres métaphoriques et ouverts qui excitent nos yeux, nous invitant à rechercher leur origine,
leur pourquoi. Des lumières et des ombres délicates qui créent des espaces pleins de profondeur et de dynamisme, concevant de
nouvelles réalités abstraites chargées d’un beau rythme lyrique très personnel.

J’ai eu la chance de recevoir des influences de différentes cultures… philippines, espagnoles, nord-américaines, vénézuéliennes,
nord-européennes… et bien d’autres encore, qui se remarquent dans les couleurs que j’utilise et dans les thèmes. Et si l’on mélange
ce qui précède avec un environnement familial créatif dans lequel différents proches (grands-parents, oncles, parents, etc.) se
consacraient à la peinture ou similaire, il n’est pas surprenant que la peinture soit devenue une partie de mon monde, de mes
passions et que je j’ai fini par l’utiliser pour créer mes propres œuvres.
Mon studio est à côté de Madrid, près de ses montagnes. En tant que peintre, je ne me catégorise dans aucun format, même si je me
sens plus à l’aise dans les grands et moyens formats. La peinture acrylique est celle qui correspond le mieux à ma façon de peindre,
même si j’expérimente toujours de nouvelles textures ou mélanges.
Dans mes œuvres, réalisées en peinture acrylique, je transfère mes expériences et perceptions des couleurs, des formes, des
environnements et de l’éclairage présents dans ma vie quotidienne. Les transitions entre les différentes couleurs sont douces,
utilisant des transparences qui brouillent les limites et des formes douces pour que dans l’ensemble la tranquillité, le calme et
l’harmonie soient transmis.
Les compositions des œuvres et les scénarios créés me permettent de générer une atmosphère de réflexion, de calme, dans laquelle
je laisse des espaces et des formes qui ne sont pas évidentes, pour transmettre des sensations de découverte et de nouveauté.
Toutes les œuvres commencent par une approche à la fois de la composition et des couleurs qui sont modifiées au cours du
processus jusqu’à l’obtention du résultat. Au cours du processus, différentes couches de peinture sont ajoutées, que je réduis dans
certaines zones, éliminant les couches supérieures pour redécouvrir le travail qui avait été caché. Les couches sont ajoutées et
soustraites jusqu’à la fin du travail.