artiste/ Alphée

France

Alphée tente d’incarner avec sensibilité et force une émotion abstraite, mouvante et intangible, déclenchée par son environnement.

La nature, qu’elle trouve belle et apaisante, l’inspire grandement. C’est aussi un prétexte pour parler, en miroir, de la nature humaine, fragile et éphémère : la vulnérabilité des êtres et des choses la touche particulièrement.
L’émotion que l’artiste ressent face au monde alimente son art qu’elle voit comme un temps d’arrêt pour en apprécier la beauté. Alphée évoque notamment les émotions ressenties face aux évènements qui perturbent notre planète : dérèglement climatique, covid, guerre… qui sont, selon elle, le reflet de la nature humaine. L’artiste évoque des faits graves, d’autres plus légers, à la manière d’un journal intime où elle livre ses pensées.
C’est autour de ce questionnement que s’articule son processus créatif. Elle débute chaque toile avec une thématique en tête, et de la musique à fond pour s’insuffler des good vibes.
Les techniques qu’elle utilise sont toujours les mêmes, et ce depuis ses premiers travaux. L’artiste commence spontanément par le collage de papiers uniques, faits main et de provenances variées, puis appose de l’acrylique ou parfois de la peinture à l’huile. Pour ce faire, elle identifie souvent sur la toile une grande zone où elle souhaite amener de la texture. Le choix des couleurs de papier et de peinture se fait en fonction du thème abordé. Le stick à l’huile arrive ensuite avec une couleur tranchante pour réveiller la toile. Enfin, viennent les applications instinctives du crayon à papier, posca, pastel sec ou à l’huile, fusain, sanguine, …
Pour finaliser la toile, Alphée reprend, repasse et “sculpte” jusqu’à obtenir l’harmonie souhaitée.