artiste/ Andrzej Fogtt

Pologne

La peinture comme énergie et mémoire
Dans l’œuvre d’Andrzej Fogtt, la peinture est avant tout une expérience de l’énergie. La couleur, la ligne et le rythme ne se contentent pas de décrire le monde : ils en révèlent les forces invisibles. Entre figuration et abstraction, l’artiste polonais développe depuis plusieurs décennies un langage singulier, où la nature, la mémoire et la présence humaine deviennent les éléments d’une même recherche picturale.
Né en 1950 à Poznań, Andrzej Fogtt vit et travaille à Varsovie. Diplômé en 1974 de l’École supérieure des beaux-arts de Poznań, où il a étudié auprès de Zdzisław Kępiński et Magdalena Abakanowicz, il s’est imposé comme l’une des figures marquantes de la peinture contemporaine polonaise. Sa formation lui a donné une grande liberté d’expérimentation, nourrie par le dialogue entre peinture, dessin, sculpture et art textile.
D’abord associé à la nouvelle figuration, son travail s’est progressivement affranchi des catégories stylistiques. Fogtt a développé une écriture picturale immédiatement reconnaissable : des traits serrés, des points et des touches de couleur s’accumulent, vibrent et semblent faire naître l’espace de l’intérieur. À l’intensité chromatique
de certaines toiles répondent d’autres œuvres, presque ascétiques, qui opposent la profondeur du noir à la lumière du blanc. Cette diversité n’est pas une rupture, mais l’expression d’une même quête de tension et d’équilibre. La nature constitue une source d’inspiration constante. Dans ses cycles consacrés aux éléments, aux rivières ou aux paysages, elle apparaît non comme un décor, mais comme une force vivante en perpétuelle transformation.
Les séries « Żywioły » (Les Éléments), « Żywiołem opętanie » (Possession élémentaire), « Genesis » (Genèse) et « Obrazy Sferyczne » (Peintures sphériques) témoignent de cette recherche sur le mouvement, la lumière, la vibration et l’infini. Les paysages de la Brda ou du Bug deviennent ainsi les supports d’une méditation sur le temps et la continuité du vivant. La figure humaine occupe également une place essentielle. Fogtt revient régulièrement au portrait et à la présence du corps, qu’il traite moins comme une simple ressemblance que comme le lieu où s’inscrivent l’émotion, la mémoire et la relation à autrui. Dans ses compositions, le visage peut surgir d’un réseau dense de signes ou se
réduire à quelques traces, comme si l’identité se construisait à la frontière du visible et de l’invisible.
En 1984, l’artiste représente la Pologne à la 41e Biennale de Venise, notamment dans le cadre de l’environnement « Misterium czasu » (Le Mystère du temps), réalisé avec la sculptrice Bożenna Biskupska. Cette même année, il reçoit le Grand Prix du Festival de la peinture polonaise contemporaine de Szczecin. Ses œuvres sont ensuite présentées lors de nombreuses manifestations en Pologne et à l’étranger, notamment à Berlin, Londres, Paris,
Moscou, Arras, Lille, Florence, Hambourg et Bruxelles. En 2009, il est décoré de la médaille Gloria Artis par le ministère polonais de la Culture et du Patrimoine national.
Son imagination déborde le cadre de la toile. Il conçoit aussi des projets à dimension architecturale et symbolique, dont la « Tour de l’Unité européenne », pensée comme une image de la solidarité humaine. Ce passage entre peinture et espace prolonge une conviction profonde : l’art peut rendre sensible une idée de communauté, sans renoncer à la singularité de chaque expérience individuelle.
Depuis 2007, Andrzej Fogtt collabore avec DAGART Galerie, qui accompagne la présentation de ses œuvres en France et dans des foires internationales d’art contemporain. Ce dialogue de longue durée s’inscrit dans la mission de la galerie : faire circuler les regards entre la Pologne et l’Europe occidentale. Des œuvres de l’artiste ont notamment rejoint les collections du musée d’Arras, selon les informations communiquées par la galerie.
Face à une toile de Fogtt, le regard ne s’arrête jamais à une forme définitive. Il traverse une matière picturale en mouvement, cherche des repères, puis se laisse emporter par un rythme plus vaste. Dans cette peinture où chaque signe paraît chargé d’énergie, la représentation devient sensation et le paysage, une mémoire du monde.