artist/ Jin
Japon
L’œuvre de l’artiste japonaise Masako Jin repose sur une maîtrise exceptionnelle des matières brutes et précieuses. Ses tableaux associent les techniques traditionnelles japonaises telles que le bois brûlé et l’application délicate de feuilles d’or à une modernité abstraite puissante et spectaculaire proposant ainsi une nouvelle manière de transcender les frontières entre les époques mais aussi entre les genres artistiques.
Chaque œuvre est le résultat d’une fusion entre le travail de l’artiste et la nature même de chaque matière utilisée. L’artiste sort du cadre traditionnel pour mieux saisir la matière utilisée qui suit ses propres lois. Grâce à cette écoute artistique, Massako Jin met en scène un contraste saisissant : la profondeur sombre, mate et texturée du carbone rencontre l’éclat pur des métaux précieux. Il en résulte des œuvres abstraites aux reliefs subtils, dont les motifs et les reflets évoluent selon la lumière et l’angle du regard.
Au cœur de cette création réside une technique artisanale et exigeante. Masako Jin sculpte et transforme le bois par la magie du feu, s’inspirant des savoir-faire ancestraux du Japon. Sur cette surface à la texture calcinée, sombre et profonde, elle vient déposer avec un soin méticuleux des touches précieuses d’or et d’argent, créant ainsi un relief organique captivant qui transcende les limites de la création ancestrale pour la mener à un autre niveau artistique.
Sélectionnée dès 2013 au Japan Fine Arts Exhibition (Nitten), le plus grand salon d’art du Japon, Masako Jin est aujourd’hui membre de l’Exposition des Arts Décoratifs Contemporains du Japon (Japan Contemporary Arts and Crafts Exhibition). À 76 ans, Masako Jin bénéficie d’une solide reconnaissance institutionnelle au Japon et expose de manière permanente au Nitten, au Musée d’Art Contemporain de Tokyo (MOT), ainsi qu’à la Galerie Paris à Yokohama City. Elle a fait sa première exposition européenne dans une galerie d’art Macha Galerie à Paris en 2024, qui a eu un succès retentissant.
Masako Jin, née en 1957 à Nara, au Japon, a été formée sous la direction du maître sculpteur Kanō Enryu, membre de l’atelier de sculpture Homura, de 2011 à 2015. Son apprentissage auprès de ce maître lui a permis de perfectionner son approche multidimensionnelle des formes et des matériaux. En 2013, elle fonde l’atelier de poterie Yamate, où elle développe son propre langage artistique. Son œuvre, au croisement de la sculpture et de la peinture, s’est distinguée à travers de nombreuses expositions au Japon et à l’international, où elle allie modernité et tradition, sans jamais s’éloigner de son essence méditative.
L’artiste a été plusieurs fois sélectionnée pour des expositions prestigieuses telles que l’Exposition d’art contemporain Japonais au musée d’Art métropolitain de Tokyo (11 sélections entre 2012 et 2024) ou l’exposition Nitten au Centre d’Art National de Roppongi (6 sélections depuis 2013). Impliquée dans la cause artistique et culturelle, elle est membre de l’Association Japonaise d’Art et d’Artisanat Contemporains, celle des Artistes et Architectes d’Art Contemporain (AACA) et de l’organisation à but non lucratif « Fuji Club ».
