Hans Hartung est n\u00e9 en 1904 et mort en 1989. Il \u00e9tait un peintre allemand naturalis\u00e9 fran\u00e7ais et l’un des p\u00e8res de l’abstraction et du tachisme.<\/p>\n
Entre huit et dix ans, alors qu’il r\u00e9sidait \u00e0 B\u00e2le avec ses parents, Hans Hartung se montra curieux d’astronomie et de photographie, mais d\u00e9j\u00e0 il avait manifest\u00e9 un penchant pour le dessin qui allait s’accentuer pendant ses \u00e9tudes classiques au lyc\u00e9e de Dresde. Sur ses cahiers, il trace en 1922 ses premiers dessins abstraits, \u00e9laborant ainsi les \u00e9l\u00e9ments fondamentaux de son langage graphique, auquel il trouve imm\u00e9diatement une \u00e9quivalence picturale avec ses aquarelles ” tachistes ” de la m\u00eame ann\u00e9e et qu’il confirme dans ses grands dessins carr\u00e9s \u00e0 la craie noire ou \u00e0 la sanguine de 1923.<\/p>\n
Spontan\u00e9ment \u2014 car il ignorait l’existence des premiers “abstraits” \u2014, le jeune autodidacte avait \u00e9tabli les bases de son expression dynamique particuli\u00e8re. Hartung suit des cours de philosophie et d’histoire de l’art \u00e0 l’universit\u00e9 de Leipzig, fr\u00e9quente les acad\u00e9mies des beaux-arts de Dresde et de Leipzig, o\u00f9 il acquiert des connaissances techniques qu’il approfondira plus tard \u00e0 Munich avec le professeur Max Doerner. Il avait eu au mus\u00e9e de Dresde la r\u00e9v\u00e9lation des ma\u00eetres anciens : Holbein, Cranach, Greco, Hals, Rembrandt, dont il avait d\u00e9j\u00e0 fait des copies de dessins ou de gravures, comme il avait peint une de ses premi\u00e8res petites toiles en 1921 d’apr\u00e8s une reproduction des Fusillades de Goya.<\/p>\n
Hans Hartung s’int\u00e9resse aussi aux expressionnistes (Nolde et surtout Kokoschka) et d\u00e9couvre la peinture fran\u00e7aise moderne \u00e0 l’Exposition internationale d’art \u00e0 Dresde, en 1926. En 1925, il assiste \u00e0 une conf\u00e9rence de Kandinsky, dont les propos doctrinaires sur l’esth\u00e9tique du Bauhaus ne le s\u00e9duisent pas, car il refuse d’aller \u00e9tudier dans cette \u00e9cole, pr\u00e9f\u00e9rant voyager \u00e0 travers l’Europe, s\u00e9journer sur le littoral m\u00e9diterran\u00e9en et \u00e0 Paris, o\u00f9 il passe les hivers de 1927 \u00e0 1929. Il fait sa premi\u00e8re exposition \u00e0 Dresde en 1931 et s’installe ensuite de 1932 \u00e0 1934 aux Bal\u00e9ares, \u00e0 Minorque, o\u00f9 il peint ses premi\u00e8res peintures dites ” taches d’encre “, qui d\u00e9veloppent ses dessins de 1922 \u00e0 1925 et qu’il continuera \u00e0 Paris jusqu’en 1938. Apr\u00e8s un s\u00e9jour \u00e0 Stockholm, il se rend \u00e0 Berlin en 1935, mais, pour \u00e9chapper au r\u00e9gime hitl\u00e9rien, il quitte presque aussit\u00f4t l’Allemagne et vient s’\u00e9tablir \u00e0 Paris.<\/p>\n
Au moment de la guerre, il s’engage dans la L\u00e9gion \u00e9trang\u00e8re ; gri\u00e8vement bless\u00e9, il doit \u00eatre amput\u00e9 de la jambe droite. L’ann\u00e9e suivante, il obtient la nationalit\u00e9 fran\u00e7aise. De retour \u00e0 Paris \u00e0 l’\u00e9t\u00e9 de 1945, il recommence \u00e0 peindre et participe d\u00e8s 1946 au Salon des r\u00e9alit\u00e9s nouvelles et au Salon de mai, o\u00f9 il exposera ensuite r\u00e9guli\u00e8rement. En 1947, il fait sa premi\u00e8re exposition personnelle \u00e0 Paris (gal. Lydia Conti). Tr\u00e8s rapidement, \u00e0 mesure que se succ\u00e8dent les \u00e9tapes d’une cr\u00e9ation intensive, se d\u00e9veloppe l’int\u00e9r\u00eat g\u00e9n\u00e9ral pour l’\u0153uvre de Hartung, qui est reconnu en quelques ann\u00e9es comme l’un des ma\u00eetres de l’art contemporain, tant par son originalit\u00e9 fonci\u00e8re que par l’influence qu’exerce bient\u00f4t sa nouvelle conception de l’art abstrait.<\/p>\n
\u00c0 l’oppos\u00e9 de l’esprit dogmatique de l’Abstraction g\u00e9om\u00e9trique qui s’\u00e9tait impos\u00e9 \u00e0 la jeune g\u00e9n\u00e9ration d’apr\u00e8s guerre, l’art de Hans Hartung s’est caract\u00e9ris\u00e9 d’embl\u00e9e par la libert\u00e9 de son dynamisme subjectif, qui s’exprime dans les traces graphiques d’actes \u00e9nerg\u00e9tiques spontan\u00e9s. ” Ce que j’aime, a-t-il d\u00e9clar\u00e9, c’est agir sur la toile “, avan\u00e7ant ainsi, le premier, l’id\u00e9e de la ” peinture comme action “, qui devait \u00eatre g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e \u00e0 New York avec l’Action Painting. L’importance de l’expression graphique chez Hartung est en partie \u00e0 l’origine d’une valorisation du noir en tant que teinte majeure, qui s’est impos\u00e9e pendant une assez longue p\u00e9riode \u00e0 tout un secteur de la peinture aussi bien figurative qu’abstraite (T. 1949-26, 1949, Stockholm, Moderna Museet).<\/p>\n
Lui-m\u00eame avait n\u00e9anmoins \u00e9t\u00e9 amen\u00e9 \u00e0 mat\u00e9rialiser le champ d’action de son \u00e9criture, par la coloration de certains \u00e9l\u00e9ments, des grattages dans la peinture fra\u00eeche (1961) ou en nuan\u00e7ant les fonds de ses tableaux, qui, \u00e0 partir de 1963, se pr\u00e9sentent comme de vastes espaces d’une profondeur vibrante, griff\u00e9e ou non par des r\u00e9seaux arachn\u00e9ens (T. 1967\/H25, Paris, M. N. A. M.). Les toiles plus r\u00e9centes accordent un r\u00f4le plus grand aux contrastes color\u00e9s et sont tant\u00f4t anim\u00e9es de stries vigoureuses ou d’arabesques rythmiques pour lesquelles il fait usage d’un large \u00e9ventail d’instruments \u00e0 peindre, y compris m\u00eame parfois de branches d’arbre ou de gen\u00eat, tant\u00f4t occup\u00e9es par de vastes taches dynamiques vaporis\u00e9es \u00e0 l’a\u00e9rographe et exemptes de tout graphisme.<\/p>\n
En m\u00eame temps qu’il r\u00e9alisait son \u0153uvre peinte, Hartung n’a pas cess\u00e9 de pratiquer le dessin, ex\u00e9cutant d’innombrables crayons et pastels, et, \u00e0 plusieurs \u00e9poques (1928, 1938), il s’est aussi consacr\u00e9 \u00e0 la gravure, se montrant ma\u00eetre de toutes les techniques du cuivre, mais surtout en lithographie (\u00e0 partir de 1946), dont il appr\u00e9cie la souplesse. Il a \u00e9galement beaucoup pratiqu\u00e9 la photo et a r\u00e9uni un mat\u00e9riel consid\u00e9rable, parfois exploit\u00e9 dans l’\u00e9laboration de ses peintures. La premi\u00e8re exposition de ses photographies eut lieu en 1977 au Centre Noroit, Arras.<\/p>\n
En 1980, une exposition au M. A. M. de la Ville de Paris fut consacr\u00e9e \u00e0 son \u0153uvre de 1922 \u00e0 1939. Hartung est repr\u00e9sent\u00e9 dans la plupart des mus\u00e9es fran\u00e7ais et internationaux. Mari\u00e9 \u00e0 Anna-Eva Bergman, ils font l\u2019acquisition dans les ann\u00e9es 60 d\u2019une villa dans les Antibes. Ce lieu est aujourd\u2019hui la fondation Hartung Bergman qui conserve des fonds d\u2019\u0153uvres et des archives exceptionnel du couple d\u2019artiste.<\/p>\n","protected":false},"author":685,"featured_media":0,"template":"","taxo_year_participe":[136],"class_list":["post-89185","artist","type-artist","status-publish","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\n